“优化”程序员美术

来源：网络（本文仅为提供更多信息）

原文作者：Joel Davis

这十年时间里，我一直都在为美工们开发视效工具还有游戏引擎，并且一直相信“程序员美工”和“真正的游戏美工”是两个世界的人。同时，我还注意到那些会对 “程序员美术”说OK的人往往只有其他程序员。不管你的游戏多有趣，或者你的Techdemo在技术上多牛X，那些不是程序员的人们看到你的东西时，往往会想“那到底是个喷射飞行器，还是背上的一个瘤？”

很多时候，我们有办法生成一些不错的图形而不用自己去涂鸦。Mason McCuskey在他的文章”Creating Good Game Art When You’re Not An Artist“里提了不少不错的建议。

但是有时候，你不得不从空白开始画一些东西。预算**或是游戏竞赛规则，或者是一个工期很紧张的原型设计，这些都有可能要求你关上你大脑里的逻辑回路并拿起画笔。

可我真不会画， 我说真的， 你看看：

如果这代表了你的“程序员美术水平”，那么这篇文章就是为你准备的。：）

我希望能够分享一些关于“如何成为更好的程序员美工”这样的建议。这些建议应该要对任何人都参考意义，不论他的美术水平和经验如何。

但是，像“每天练素描”还有“去艺术馆”这样的建议或许对那些将要成为游戏美术的人起作用，而这篇文章的目的更应该是说一些窍门，可以让人们“认为”你——一个左脑思维的、写程序代码的、热爱数学的程序员——拥有艺术方面的才能。

另外，这里的建议应该是（基本上）不需要练习的。原因很简单，尽管练习是成为正牌美术的必经之路，但对于你来说，情况往往是工期迫在眉睫、而你只不过需要一些sprite而已。

有一些技巧是针对Photoshop用户的，因为我自己是一个PS用户。当然你也可以举一反三，将它们用在其他的绘画软件上。

同时，这篇文章也针对那些LudumDare或是类似竞赛的参加者。在这些竞赛里你往往需要在48小时里从头做出一个游戏来。尽管我不认为自己是一个很好的游戏美术，但我的参赛作品在图形评分一项上总是表现不错。

这里的很多例子都来自于我的LudumDare参赛作品，而且这些经验往往都来自于这些竞赛当中，都是被紧张到**的工期给逼出来的。 除此之外，这些技巧也应该对其他需要在短时间内完成的美术工作有所帮助。

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Tip #1: 从调色板开始 在我看来，这是最为普遍的一个误解，也是最容易避免的一个。大多数绘画软件缺省的调色板可以让你回想起DOS时代（你可以看出调色板里的颜色和下面的数字之间的联系吗？当然可以吧？如果你连这个都看不出来，那你一定是一个真正的美术）

这里的调色板并非指VGA下的16/256色的调色板，而只不过是指一组协调的颜色方案。选择了正确的调色板，你的涂鸦就会看起来舒服得多，它将更像是“设计品”而不是“鬼画胡” 不过上哪去找调色板？我甚至没办法自己搭配好自己的衣服颜色！学一些色彩理论将是大有裨益的，只要花15分钟去看看相关的理论，你就能掌握到许多要领。如果你实在没时间，这里有些小窍门：

1、从照片里取色板。想着你游戏的主题或是设定，然后找出一张让你联想到其中的图片。（如果你在做的是一个抽象的游戏，那么可以考虑它一个主题）

接下来，当你创建你的图形时，千万不要使用拾色器，而只是使用你调色板当中的颜色(把调色板放图片的某个角落，用吸管去选取它)。只要运气不坏，你的游戏就会拥有照片当中表达的气氛。

2、另一种办法是用艺术家们所使用的调色板。这里有很多网站提供了许多预定义好的调色板。从这些调色板选出一个来用。不过，你经常会觉得这些色板当中所提供的区区5种颜色会不够用。

3、忍着，别求助于动拾色器。你需要做的是从你的调色板中调配出你需要的颜色。比如,在调色板上用半透明的笔刷画上一道:

对于较大的游戏来说，你可能要在每个不同的关卡或是世界区域当中使用不同的调色板。但如果你的界面和角色用的是相对**的颜色，你可以在关卡间共享这些颜色，这也包括关卡间类似的颜色。(简单地说，就是尽量让颜色得到统一)

上面的例子当中用了一个“单色系”的调色板，所有的颜色只是亮度不同，但保持了相近的色相。也许这种调色感觉缺少变化，但是重要的是，把它们放在一起其实很耐看。

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Tip #2:找个聪明的主题遮遮羞

我真的不会画画！

可能你就是有点害羞，或者就是不愿意画画，没关系。你可以选择一个不需要“漂亮图画”的主题。“SketchFighter” 和 “Crayon Physics” 的作者就是这么干的。

你也可以用任何你可以搞得到东西。比如桌面上的狼藉，你可以拿它做一个长盛不衰的游戏，

这种简单的技巧最近越来越流行了，但它其实已经存在了有些年头了。你也应该要有自己的创意……，比如你可以把角色做成包子，再把它油煎一下；或者是一些正在攻击你家厨房的僵尸腌肉；又或者是一大片等人来剃的胸毛

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Tip #3: 简单的形状和轮廓

圆形、正方形、三角形、菱形、梯形、平行四边形……我相信你对它们的面积公式了如指掌，也相信你很难把方的画成圆的。那好，徒手画几个形状看看，再加上眼睛（就成了角色），或是轮子（就成了车辆），又或者别的什么东西。 也许它们看起来不太漂亮甚至有些简陋。

几杯咖啡时间过去，你可能会发现他们变成完全不同的样子了。这不是很好嘛？要知道，“不完美”的东西才是完美的。它们将打上你的“烙印”，并拥有你给予的生命。别去用画图软件里的形状工具，那会破坏你的精灵的灵魂。另外，简单也意味更容易产生区别，这对于玩家分辨游戏当中的角色来说也是有帮助的。

Skyhronics的“Smiles” 是这个技巧的成功典范。截然不同的形状和颜色让你可以轻松地区分这些形状，就算把这个游戏拿到单色的iPhone上，你照样能玩得下去。

如果要看这些形状的轮廓，你可以用“阈值”，或者是用“魔棒”选择它们的外部，然后“反转选区”，再“填充”到一个新的图层。你可以从轮廓上认出它们吗？或者至少把他们区别开来吗？

你可以从这些物品的轮廓来区别它们（来自我的TINS参赛作品“railroad merchant”），甚至可以认出其中的某些东西。

这一技巧在3D当中更为重要。给你的模型一个全黑的材质，把它放到一个白色的背景里，然后缩放到游戏中常见的尺寸。你可以认出它来吗？

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Tip #4: 多多益善

从这个技巧开始，我们一起来为一个假想的平台游戏创建一个精灵。假如我们需要一个敌人，你跳到它身上将会受伤。我第一个念头就是一个背上长满刺的乌龟（你也觉得这个是原创，对吧？）

我们程序员将会犯的第一个错误就是认为“只要不停地改善，我的精灵就会变得越来越好看”——告诉你吧，这不可能的。如果它是一坨，那么它就一直是一坨。所以不要浪费你时间去玩像素十字绣，先画上一堆，然后从里面挑出你最喜欢的那个来做深加工。

我最初随便画了几个敌人角色，只是大致的样子，不画细节也不多作考虑。这样一来，你可以很轻易地放弃任何一个你不想要的设计。我一点都不喜欢那只“100%原创”的刺龟，最后我选择了那只龙虾，因为它的形状很有趣，轮廓容易辨认，而且我觉得它能够更加“原创”一些。

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Tip #5: 在高分辨下工作

做精灵的时候，我通常都用10倍的分辨率工作。所以当我需要做一个64×64大的精灵时，我的工作尺寸是640×640。很多时候，一个在高分辨率下看起来很丑的东西会在低分辨率下变得漂亮得多。背景或者LOGO这一类东西也是一样，我在做这些东西的时候，选择的是2到3倍的分辨率。如果你在画轮廓线的时候很小心，那么在降低分辨率之后，你的图形将会有很清爽的轮廓线。

画龙虾的时候，我先在原来的草稿上描出轮廓。然后我一边想着把它画成蓝色而不是红色，一边Google了一些龙虾的图片作为配色还有细节上参考。接着我用一个在轮廓下面的新的图层给它上色，这样就不用担心把我的轮廓线弄坏了。在涂好了基色之后，我选择图层的“锁定alpha”，然后画上一些阴影。

别忘了你现在画的东西完成之后还需要降低分辨率。你会很容易沉溺于为你的创作添加细节，但是这些细节等会（降低分辨率之后）就会变成一片浆糊。画的时候你最好不时地缩小图片，看看目标尺寸下的效果，或者简单地看一看“导航窗口”里的小图。

我的龙虾看起来还是有些杂乱和缺少细节，不过在我们降低分辨率之后，这些瑕疵将会消失得无影无踪…………好吧，接近无影无踪。

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Tip #6: 当心图形的边缘

Photoshop（还有别的绘画软件）在混合图形时总是尽量保持质量，并给你很平滑的漂亮的反失真的边缘线。这让人很省心，但如果你的alpha通道只有1bit的时候，反失真的边缘线却会让你头痛。我在这里说一下如何把柔和的边缘转化成游戏可用的边缘。这应该被做成一个宏或是脚本，因为它很简单：

Step 1: 将高分辨率版本分离到一个透明的背景上

Step 2: 降低分辨率到目标尺寸这时它已经是一个64×64的图片了，背景仍然是透明的。

Step 3: 清理边缘线具体的步骤如下：

1、魔棒选取透明区域。注意：“偏差”值要很低，同时，千万记得关掉“反失真”。

2、反转选区（Ctrl+Shift+I）这时的选区应该要比主体大一个像素。

3、在主体下面创建一个新的层，把选区填充成黑色或是你要的轮廓色。

4、如果你的引擎是用透明色来标识透明，那现在可以把背景填充成透明色，否则让它保持透明就好了。

现在你的精灵应该有一个清晰的边缘了。

Step 4: 清理像素只有这个时候你才需要处理单个的像素。你的轮廓线可能会有一些坑坑洼洼，用铅笔工具把它们清理干净。同时你也可以强化一下那些被柔化了的细节。这里我把龙虾的触角、脸还有他的尾巴清理了一下。

逐像素的操作是最消耗时间的，所以你应该尽量地把这个工作留到最后，并工作量留得最少。

Done: 完成！龙虾精灵。这是最终的效果还有一个2倍大的效果。它并不完美，它自然也不可能让我在SQUARE得到一份工作。不过你必须要承认，它是很像样的programmer art。

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Tip #7: 创建变体

在一个游戏里，你可能有二十个怪物或者飞船。这很酷!不过你只有这么点时间。如果你创建了一两个怪物飞船什么的，你可以用它们来产生变体。很简单，改变颜色。在Diablo里的很多敌人不过是相同的样子涂上不同的颜色。还有PacMan。你还可以通过改变精灵的大小，或是剪剪贴贴来让他们有些变化。与其做一只肉食动物、一只素食动物和一只杂食动物，倒不如做一串看起来有些不同特征的、有亲戚关系的肉食动物。你可以用做一只新怪物的时间去做五个十个旧怪物的变体。

使用“色相/饱和度”工具，我做了一只红色的龙虾，并把它的触角剪掉了。然后加了对翅膀我又得到了一个完全不一样的怪物。这样做还有一个额外的好处，就是可以让你的怪物们在风格上保持相近，从而让你关卡保持一定的连续性，几乎就像是你刻意安排的一样。

Tip #8: 避免动画

动画这个词来自于闪族语“A’Nimaatii”，意指那一类被指配去做一些不需要思考的、重复性的工作的奴隶——比如拉磨。确实，游戏里如果只有静止的图形的确让人感到痛苦，但是这种痛苦程度并不比一帧一帧地画画严重多少。所以，忍了吧！

选择一个不需要动画的主题。飞船、车辆这些都是不太需要动画的好例子。如果你想到某个别的主意可以避开动画的，你最好是马上调头，这将为你节省宝贵的编程时间。

如果你必须要弄些动画的话，尽量弄些简单的障眼法：比如左右翻转一下顶视图的小人来充当行走动画。或许你可以弄一些现成的动画，比如那些从gameboy或是Nes里抠出来的动画。

使用模板。不要直接盗用别人抠出来的精灵，你可以拿它们当作模板，用它们的姿势。比如这个，我用了洛克人的精灵作为模板，画了一套我自己的精灵。

从摄影中取材。现在的很多DC都有连拍的模式，你可以给自己拍个短片，从中截取出你要的动作，导入到图形软件当中，然后开始描吧。

警告：如果一不小心，这里又可能是一个时间黑洞，不要沉溺其中，记得你的相机只是用来做参考的工具。

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