伍文拯谈《十二生肖》高难度镜头拍摄技巧

编者按：惊险的飞车戏、刺激的空中打斗、艰难的拍摄现场……成龙最新大作、动作电影《十二生肖》用最震撼的镜头，讲述了一群侠盗在全球各地夺回失落的圆明园文物——十二生肖兽首的故事。担任本片摄影的是香港鼎鼎大名的摄影师伍文拯，他担纲摄影的《头文字D》和《无间道》等作品，堪称是香港当代电影史上最唯美也最大气的影片之一。那么在《十二生肖》的拍摄过程中，伍文拯老师和成龙大哥都产生了哪些精彩的互动？下文将由伍文拯老师为我们亲口讲述《十二生肖》的幕后拍摄经历。

摄影师简介：

伍文拯，香港摄影大师，擅长运用镜头表现汽车飞驰的美感和大场面的调度，同时也善于表现故事中复杂的人物关系。是当今香港影坛砥柱型的人物。曾参与《爱神来了》、《七日重生》、《神兽刑警》、《十二生肖》、《热血传奇》、《功夫梦》、《木乃伊3》、《三国之见龙卸甲》、《色·戒》、《头文字D》、《无间道3》等多部影片的拍摄。曾凭借《头文字D》与《无间道》两次提名香港金像奖最佳摄影。

《十二生肖》拍摄综述：大场面打造震撼视觉

在《十二生肖》的整个拍摄过程中，我们摄制组要经常和导演一起开会，要跟美术等其他部门进行技术讨论，探讨如何更好地拍摄出导演需要的镜头。由于成龙导演对本片的拍摄要求很高，所以摄制组还使用了国外最先进的拍摄设备，如11米的摇臂和电子炮等，不同的场景配合使用不同的拍摄设备来拍摄。所以本次拍摄整体比较辛苦，场景中需要考虑的细节较多这其中很多场景的拍摄都是非常有难度的，比如拍摄树林、斜坡等场景的戏份，机器都无法固定在地上，需要一定的技巧才能满足拍摄需求，比如固定机位、选取角度等。

还有一些配合绿幕拍摄的戏，在拍摄时要考虑到后期制作、穿帮镜头或者背景合成等问题，为特效部门提供便利。

《十二生肖》各场景拍摄揭秘 镜头记录最惊险画面

开场秘密武器：高难度滑轮衣飞车戏拍摄

成龙的动作戏历来以高危险的硬派打斗著称，此次挑战极限滑轮衣的追车戏，拍摄过程就相当惊险。由法国轮滑大师JEANYVES（让伊夫•布朗杜）发明并独家持有的这套装备，重约17公斤，胸、背、手、肘、膝、腿、脚共设计24个滑轮，最高时速超过126公里，由于本片转战多国取景，每一处戏份的拍摄时间都颇为紧张，成龙大哥必须在极短的时间内娴熟驾驭滑轮衣，而在拍摄的时候，我们又选取了很陡很急的S形弯道，所以从山头到山脚都必须封路拍摄，再加上本身滑轮衣的操作难度就非常高，短短三分钟的戏我们拍了一个半月。

除此之外拍摄滑轮衣的追车也非常需要技巧，由于本片对车速要求很高，所以我们找来了香港的最专业飞车手来帮忙，他们的器材很齐全，速度也很快，一般的车都追不上它，所以飞车的拍摄操控难度也很大。我们在拍摄过程中要考虑追车的速度和协调性，如果太快就不好控制，太慢又没办法拍出追逐的效果，再者本次拍摄地是在北京的平谷山区，公路的弯道比较多，所以弯道的拍摄也比较难控制，我们的镜头稍微慢一点就拍不到了。所以拍这场戏工作人员的压力都很大，因为差一点都不行，并且还要考虑安全等问题，要非常小心才能成功地完成拍摄任务。

价值连城：巴黎古堡内景拍摄

修建于16世纪拥有超过450年历史的法国国家级古堡——尚蒂伊古堡，这次也特许我们《十二生肖》剧组进到古堡中去进行实地拍摄，尚蒂伊古堡是名胜古迹，用于动作片的拍摄还是首次。其实刚开始，剧组也考虑过自己搭景拍摄，但是经过计算，片中一个小房间的装修，就要花费500万欧元。而且这种景也搭建不出来，就算搭建出来也没有那种质感。所以我们还是选择了实景拍摄，巴黎古堡的戏拍摄进度很慢，我们一共拍摄了25天左右。那么在拍摄过程中我们也非常小心，影片中最后所呈现的古堡馆内的珍藏，如路易十六的真品座椅，波提切利的作品，安格尔画作，德拉克洛瓦作品等都价值连城，所以出于对文物的保护，这些文物我们在拍摄的时候不能碰，都要在前期跟古堡内工作人员沟通好，由馆内工作人员帮我们腾出放机器的地方，再进行拍摄。

280度风速：模拟飞翔的风洞拍摄

风洞的镜头在影片中虽然只有几分钟，但是拍摄起来难度也不小，其实早在上海世博会，就有拉脱维亚的风洞飞人表演，这种风洞是用来训练跳伞人员的，让他们体验飞翔的感觉。由于拍摄档期的问题，我们没能用上世博会的设备，只能奔赴澳洲进行拍摄。这场戏相对其他镜头来说，对摄影的要求不是太高，但是模拟风洞的设备非常不容易控制，而且不能使用威压，因为吊上威压就不能很好地制造出漂浮的感觉了。所以在拍摄现场，成龙大哥是在没有保护的状态下，忍受280度风速的猛刮并做出剧情需要的动作，真的非常危险。

道路泥泞 运输困难：原始森林拍摄

本片的另一大看点就是野外厮杀，即原始森林部落入侵那场戏，这场戏的主要取景地在台湾高雄的原始部落森林，这里树木大多都有上百年的历史，非常壮观。由于原始森林保存得非常完好，所以这里地处荒凉，山地泥泞湿滑，汽车开进不去全凭走路，我们只能在当地人的带领下才能找到合适的拍摄地点。这还不算，剧组所需的大部分器材和道具都需要人力搬运，只来回行程就需要一到两个小时，所以涉及到原始森林的拍摄进度会比较慢。而且为了更好地展现原始森林的风貌，摄影师往往需要攀爬到很高的树上进行拍摄，不过由于安全措施非常得力，工作人员的安全都得到了可靠的保证。

这场戏大约拍了十天，还赶上当地下大雨，原始森林里很冷，拍摄进行得相当辛苦。而且由于森林茂密，到下午3点以后光就不够了，拍摄只能中止。好在导演头脑很灵活，加上他对剧本非常熟悉，点子也多，有些戏份都是他在拍摄间隙，全盘考虑拍摄的进展情况和影片效果之后，灵机一动就加上的，因此拍摄起来也是一气呵成，非常顺利。另外在拍摄的同时，剧组还利用一个5000平米的巨型摄影棚搭建了雨林与古船的内景，加上后期特效的帮忙，这场戏最后的效果令我们非常满意。

海上戏拍摄趣闻：晕船与航拍技术

海上的戏份，最初剧组设想的是用蓝屏作为背景来拍摄，但是我们需要高15米，宽150米的蓝布，在海上不具备那种空间，而且海边风很大，太危险，不可能在海边搭这么大的一个棚，我们想了很多办法都没有解决，最后只好决定实拍。取景地本来打算在台东拍摄，但由于季节性问题，海浪大，船无办法到达预定的地点，所以最后剧组去了高雄拍摄，找了一个离海岸线比较远的海平面来拍摄。在上海拍摄还有很多小插曲，刚开始在高雄港内的时候，风平浪静，大家很开心，就跟去旅游一样，但真正到海上进行拍摄时，风浪太大，船非常颠簸，很多人都开始头晕甚至呕吐，戏都没办法顺利拍摄。

最后我们只能再找风浪相对小一点的海面，海上拍摄看似简单，其实也会遇到很多问题。因为海上的戏份涉及到航拍的配合，航拍我们真的NG了很多次。首先航拍的设备是从台湾租来的，工作人员不懂怎么拍电影，我们从刚开始就一直在跟他们沟通，告诉他们我们想要的效果和拍摄的方法，很多问题在沟通的时候看似得到了很好的解决，但真正拍摄的时候还是会出现很多问题，遇到很多困难。首先飞机要飞得很低，每次转弯都很危险；另外海上风向的变化非常大，这让镜头非常不好控制。

工作建议：拍摄时的休息与准备最重要

香港电影的拍摄有个特点，就是拍摄六天停一天，然后再继续，休息的一天可以调整身体、可以勘景也可以开会，把下个星期所要拍的戏做一个准备，但是在大陆就不是这样，因为停拍一天会对投资方的成本影响很大。虽然如此，我还是建议每周可以休息一天，因为这样可以使工作人员得到更充分的休息和准备，把问题都在休息的一天当中解决，如果从开机到结束连续拍摄两三个月，人会很疲劳，工作也准备得不充分，反而影响效率。

合格摄影师：观察生活体会生活

我以前做过灯光师，所以我对光、影等方面要求比较多，其实摄影就是根据生活体验而来，比如去酒吧喝酒，你要观察酒吧的气氛和环境，人和人之间的状态等等，这些都可以融入到电影拍摄中去，这样你拍摄的东西就会很自然，光影的气氛也会表达得很清楚。在日常生活中就是这样，我会观察人在屋里谈话，光线射入的角度，并把它记下来，等拍摄的时候就知道灯光角度怎么打了。

还有就是要学会反向思考，比如拍摄一个物体，通常都是用这个角度来拍，但你要知道没有什么东西是固定不变的，总会有其他解决方案。这时你就要考虑更多一些，比如能不能反向思维，是不是还有其他方案，想想是不是有第三种可能，只有多思考才能进步。