美国惊悚片《Spirit》幕后解析

特约翻译：锋

【火星时代专稿，未经授权不得转载】《Spirit》，Frank Miller的处女作，电影是以《罪恶之城》和《300》为基调拍摄完成的，总共1900个镜头，每一个镜头都是一个不同程度的视觉特效镜头。这些工作是由全球十个不同的公司在六个月的时间里完成，也是一项非一般人可以做到的工作！
 

　　Orphanage是该电影的主要工作室，Stuart Maschwitz担任高级特效监制和项目副总监，Maschwitz担任Orphanage的技术总监同时导演一些广告片，他觉得该项目对于他的团队和自己的背景都是一个完美的结合。“Frank Miller和我间接合作过《罪恶之城》，然后在这个项目里他指名要跟我合作，这是一个非常令人兴奋的事情，因为我是他的一个铁杆粉丝”

　　Mashwitz将全部的精力都投入了这个项目之中。“为了到达一个随时提出创新理念的层次，你必须有一定的技术背景。Frank Miller是一个视觉和文学的天才，但是，很明显技术层面的东西他并不在行，他必须要靠过硬的技术支撑来实现他那些创新的理念，这就是我的工作所在。这部作品对于我来说是创新与美感相结合的技术挑战。”

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外形的定义

　　Maschwitz开始着手项目时在极短的时间内做了一个非常重要的决定，那就是用电影摄影师Bill Pope担任该片的拍摄监制，Pope因为《黑客帝国》而广为人知，但是Mashwitz却是因为电影《惊世狂花》而关注他的。《惊世狂花》是由Wachowskis执导，Gina Gershon和Jennifer Tilly担任主演的电影，Maschwitz被该片中由Pope执导的美轮美奂的灯光所吸引。

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　　“当我们讨论如何将Franks独特风格的画面搬上银幕的时候，我所想的是超越《罪恶之城》和《300》而不是复制过去成功的东西。我觉得《罪恶之城》是一个令人敬佩的影片，就像是一本被带到现实生活的漫画作品。同样《300》就像是被带到现实中的画作，我们一致同意要把《Spirit》做成跟以上两部作品截然不同的影片。 ”

　　尽管他们还是会用到虚拟背景，但是他们决定用虚拟背景来实现传统摄影风格的效果。Pope和Maschwitz讨论学习如何将通过虚拟背景合成的镜头能跟传统拍摄镜头一样造成情感上的冲击，“Frank具有非常优秀的洞察力，他说，作为一名漫画艺术家，他先写故事然后根据故事去画，所以他能够根据自己的故事画出很酷的作品，但是这仍然是工作，所以他尽量争取少画”这是我对于独特天赋的最好描述，他有着惊人的想象能力。他能够根据图片讲出一大堆精彩的故事来。里面包含大量故事和景物的轮廓，让你稍微用一下脑子就可以把这些信息组成一系列的画面。“更幸运的是这就是Pope的特长，他最擅长于捕捉画面然后利用独特的昏黄灯光和柔化边缘的灯光营造出这种感觉，而且他并不忌讳因为这样做而产生的大量黑影。”

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　　“Steven King 在他的书中说道，电影制作者注定要大量曝光。一个作者只要写出他自己希望读者所看到的东西就可以了，但是Frank却能够画出他希望读者们所能看到的东西，而一个摄影师却会遇到一个问题，就是当他用摄影机对着某个物体时，总会包含一些无助于他要表达东西的信息。我们没有这样的问题，因为我们能够控制摄影机前面的东西。这就是我们一开始就强调的事情，我们尝试通过摄影技术实现虚拟想象，尽管这种摄影方法是通过将传统的拍摄方法跟过去的虚拟背景拍摄方法相结合我们同样会采取它。”

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外形的创建

　　拍摄地点是新墨西哥州的阿尔布奎基市，Maschwitz在那里搭建了一个360度的绿色全景摄影棚“我们决定拍摄数字电影，用的是“Panavision Genesis”相机。同时，我们也需要拍摄大量的高速镜头，我们使用了Phantom HD 相机，拍摄速度范围是1到1000 FPS。

　　“Genesis 相机最酷的一点就是它有一种类似于彩色字符的菲林，这种菲林在Cineon log菲林扫描中很常用。它所产生的图像跟生成的菲林合成起来非常容易。它具有非常高的动态范围，流畅并且没有噪波。但是开启的监视器对比度较低，就跟我们想象中的画面相反。所以Bill跟我做了一些测试的镜头，然后给每一个测试开发了一套摄影机内置的调色器，使我们能够进行无破坏拍摄。”

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　　“Panavision发明了一个小盒子叫做GDP（Genesis显相处理器），它能够搭载5或6个LUTS，接着在实时拍摄时添加到摄像机的信号里面去。“当然我们也会收录一些原始信号，有两台开着的机器显示原始图像，但是很少人会看到这些监视器，除了这两个之外，其他的都有装备，所以每一个监视器会显示不同色彩调整后的图像。”

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　　这意味着Miller能够连续的看到接近最后成品效果的图像。“我们甚至把它搭建到lookup table里，因为它起到混合色彩的作用，我们称它为Masch4。” Masch4包括一个内置绿色抑制设置，所以当Miller通过监视器观看360度绿色舞台的时候，Miller可以观看大量的画面而不受绿色色溢的干扰。该装置在Masch4上有不同的调整可以将绿色转为白色或者黑色，一般是将它弄成灰色。

　　Maschwitz觉得拍摄环境非常优秀，其中一个是得益于各个部门的协助。“服装，化妆跟角色搭配的非常好，使得我们能够在监视器前面看清效果。Masch4 有一个柯达生胶片仿真功能，这非常重要因为Frank另外一个惊人的天赋就是他对图像非常敏感，我希望他能够享受这种方式即使是他自己在拍摄。”我们可以用Panavision box将LUT(lookup table)添加到日常的工作中，整个编辑过程他们就是在看色彩调节这个环节，接着就是DI阶段。”
 

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　　Orphanage 创建了一个叫做bunker的工作室，一般的VFX电影工作流程是：总监为工作室而工作，然后在办公室里查看镜头，同时还得匆忙地去确定时间跟试播室，接着是挑选电影的素材。这种方式通常会因为这个那个的原因而很难取得预期的效果。《Spirit》是一个制作期只有六个月，总共有1900个镜头的项目，由分散在全球的十个工作室一起完成，VFX总监Maschwitz一个人负责“orphanage已经采用了‘bunker show’的工作方式有一段时间了，在那里我们充当整个项目的枢纽中心，然后在项目进行的过程中将各项工作分配给各个合作的工作室。”

　　“但是我们之前没有做过这样的规模。我们抓住时机将整个过程有效的结合起来，将bunker变成一个数字枢纽中心，各项工作归入到这个中心然后在分配出去。所有的东西都在DI设备里面预览了一遍，在cineSync普通的分辨率以QT格式预览，或者是观看合作工作室发过来的完整2K DPX。这是项目如期完成的关键所在，但是必须确保技术方面没什么问题，我们所要做的就是整天构思创意。”
 

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　　Orphanage的DI设备建立在一个叫做Nucoda film master的系统上，他们的助手编导收到从洛杉矶传来的东西之后在bunker制作EDL，与此同时在洛杉矶进行剪接。他们会将最新的VFX镜头放在最上面的时间层，当他们进行剪接的时候，同时也跟整个影片做剪接。“我们从一个原始层开始，DI时间线最低一层是没有经过颜色调整的原始绿屏画面，接着是视觉特效的镜头，这一层会放在原始绿屏画面的上面，整个影片的制作就是按照这样的方式进行的。我们会通过DI设备不断查看各个时间段剪接在一起的内容。那不只是一个练习，我们在进行的过程中也是在确认和合成整个影片。最后的色彩调整在Orphanage完成。”

　　Maschwitz为bunker工作方式将整个创作流程变得更合理和流畅而感到非常高兴。“如果你要做一个电影，并且在制作上没什么坏习惯，这绝对是个好方法。《Spirit》是第一部在制作过程中各个环节都得到充分利用的电影，这是一个完美的项目。”

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