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《复仇者联盟》片头3D建模及渲染
发布时间：2018-11-17 19:57:24
在《复仇者联盟》里，这些英雄被集结起来，共同抵御黑暗势力的侵袭。《复仇者联盟》的片头里，我们看到铁锈斑斑的盾牌，被撕裂开了的衣服，被砸坏了的眼镜，以及英雄们的盔甲。片头是由Method Design在导演Joss Whedon的指导之下制作的。片头已经告诉了我们在正片即将发生的故事。
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以下是和Method Design的创意总监STEVE VIOLA所进行的对谈。
关于《复仇者联盟》的片头，最起初你们的创意是从哪里来的呢？
我们一坐下来开始头脑风暴的时候，我们就从漫威那里得到了不少提示。他们所追求的效果为我们指明了方向。他们想要的是照片般精确真实的画面，所以，我们就开始往这方面努力。导演还让我们在片头里展示出本片的必要特质，例如“团队协作”“真实感”这样的东西。
当我们还在一开始的构思上打磨润色的时候，我们把导演想要的七个元素或特质都弄好了，从宇宙魔方到纽约市。在最终定下片头概念之前，有好几个都已经被排除了。一开始我们想到的是，天空母舰飞过，于是观众可以看到这几个超级英雄的身影和他们的种种标志性物件。不过后来我们把这个主意排除了。我跟我们的概念总监Chris Sanchez说，我想要那种“一下子把观众扔到神盾局，让他们感受到高科技”的感觉，然后这时候，再让超级英雄一一登场。
于是Chris Sanchez开始工作了。慢慢地，我觉得构图不错，而且开始有整体的雏形了。当然，很多细节还需要弄懂。最大的问题是，这个片头应不应该看起来有点“战后”（post-battle）的感觉。还有很多地方我们也不是很了解，毕竟我们也还没看到正片嘛！比如说这样的细节：超级英雄的衣服和武器是不是固定地放在一个地方，就像放在更衣室那样的呢，这样的细节。就当我和Chris Sanchez和副创意总监Mike Sausa在进行头脑风暴的时候，片头就已经大致成型了。最后我们决定，片头不能是关于天空母舰的，而应该是以超级英雄为主体，毕竟天空母舰只是一个住所而已。最后，我们得到的主意就是，以纪录片导演的手法来表现大战过后的损伤和代价，也就是……真实感。
在这个阶段，你们有用到什么来帮助你们吗，像是分镜表或者是动画啊什么的？
在一开始的时候，我们有7个不同的概念，全都有做分镜表，有一些还做了动作测试。也是在这个时候，我们想到了“纽约”这个概念，我们以此做了动作测试，并决定拿这个出来给他们看。最后，尽管“纽约”不是我们最寄予厚望的概念，但它展示了我们在步伐、运动以及对于大战之后的毁坏感的优势。后来我们真正得到了这个片头的工作，我们马上投入到“战争伤疤”这个概念的设计里去。
还有另一个概念是宇宙魔方的概念，后来在电影的开头，和出品公司的logo融为一体。
你们有了最基本的概念了，接下来呢，你们第一步做什么？
首先要提一下的是，导演事先看了我们其他的分镜表，所以他知道“战争伤疤”的效果，正好是他所想要的。所以呢，正式接到这份工后，我们不需要再去找寻其他的选择，我们就直接开始了前期制作。
接下来呢，首先要做的当然就是再把之前的分镜表再处理一下，有些要删掉，有些要修改一下。我们花了几个星期，把这个搞定。然后在1月份之前，我们完成了大体情节的分镜表。为了连接人物，我们还加了些过渡元素，导演和漫威公司看了之后都说很喜欢。于是我们又按这个风格多加了些。到了动画化的阶段了，我们只是用素描的画面来做分镜表，因为我们还不晓得最后定下来的剧情到底是怎么样的。
然后，我们先是试验了摄影机动画，确定了移动摄影机的轨迹和方法。为了让画面看起来更真实一点，我们试了试手持摄影机。为了找到摄影机运动最好的轨迹，我们用了很多不同的设备，还用了3D追踪。有一些效果是不错，但最后我们发现，大多数的微距摄影的效果都不如手持的好。就当我们要开始做R&D（研究与发展）了，我们又决定放弃手持摄影了，改用Maya公司的更为基础的3D。是导演让我们这么做的，因为他想要更为流畅更为冷静的感觉，为的是和最后那场大战的拍摄风格对的上号。
就和电影本身一样，片头里头也夹杂了许多不同的元素。片头里，每一个角色都会露一次脸，同时还会表现出他们最主要的特色。
的确是这样的，这也是最为有趣的一环了。不显露出身体的话，很多角色并没有太多料。结果就是，要让每个角色的物件都出现一次，还要看起来不显得脱节，难度极大。像浩克和黑寡妇这样的角色的确是没有什么物件可以展示。我们还讨论过几次，应不应该让别的角色也来露露脸，像是洛基。
后来漫威公司和导演都说，我们应该把重点放在神盾局的那几名成员身上。后来我们增加了独眼侠的手枪皮套，先前我们还增加了黑寡妇的枪——这时候我们还完全不知道电影里黑寡妇武器的具体样子——后来了我们还加进了她的腰带。浩克是难度最大的角色了，因为他既没有战衣，也没有盔甲，连武器也没有。于是我们决定把重点放在他还没变身前的Bruce Banner上：他的眼镜，他的实验室以及他的穿着。
我们希望这个片头不止夺人眼球，还能在电影散场之后让观众心心念念。我们努力把观众的目光从这个地方带到另一个地方，让他们看到美轮美奂的画面。为了达到超越画面之外的效果，我们需要角色和剧情的生动有趣。
能说说你们和漫威的关系是如何变化的吗？上次你和Joe Johnston合作了《美国队长》，这次是和合作，感觉有什么不同吗？
其实先前在《美国队长》和他们的合作反而增加了《复仇者联盟》的难度。合作《美国队长》的时候，过程是那么顺利，合作无间，而且创意横生，所以我们想着能和漫威再次合作就好了。不过，我们并没有那种“上次做得好这次也一定做得好”的念头，所以从一开始我们就全力以赴。我们也明白，和另外一个导演一起工作了，要求什么的一定会是不一样的。
我们刚开始不久，就发现事情绝非那么简单。尽管《美国队长》和《复仇者联盟》一样，都是3D用建模然后也是用3D制作完成的，《美国队长》的画面可和《复仇者联盟》大不一样。它是在绘图的基础上完成的，就像它的宣传海报那样，并没有和照片一样真实。所以说，《复仇者联盟》的画面决定了它将和《美国队长》迥乎不同，我觉得这和导演的关系比较大吧。Joe Johnston喜欢那种二战时期的宣传画，他也让我们多向那样的风格上靠近。而Joss Whedon则力求真实，像照片一般的效果，他需要那种真实感来表现这些超级英雄的内心世界。
不过这两个导演倒是有个喜好是一样的，他们都喜欢简单的字体，因为他们都怕字体会干扰观众对于画面的注意力。总的来说，我们发现漫威更倾向于让观众“沉浸”到片头中去，我们在创造的时候也要多往这个方向努力。所以说，无论说宣传画风格，还是照片般真实风格，我们都要让观众身临其境，似乎一伸手，他们就可以摸到电影里的林林总总。
在做3D特效的时候，你们可有遇到什么困难吗？在哪个阶段3D技术才介入的呢？
从3D的角度来看的话，挑战的确是挺大的。就像我们做过的其他项目，一旦知道了这是一部3D电影，我们就会无时不刻地思考应该怎么样才能达到想要的3D效果。
从第一次动画化开始，每个镜头我们都备好了3D装备。但到了要无缝连接每一个镜头的时候，这就不管用了。我们用的是Digital Domain 公司的摄影机运动来连接每一个镜头。在优化了很多次之后，渲染一帧的时间超过了6小时——还是只给一只眼睛的！尽管事先我们增加了人手以及资源，这样的瓶颈我们还是没有预料到，直到第一次渲染开始我们才知道。
后来我们的特效小组动用了很多资源才把《复仇者联盟》的所有3D效果做完。完工之后，我们发现，这部电影的工作量远超我们的预期。当然我们也学到了很多。《复仇者联盟》使我们超越了原先的极限，我们也改善了设备。现在我们感到，不管是什么电影我们都能游刃有余。
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片头里有没有你自己很中意但是观众很可能会漏掉的细节？
这个问题很有趣，关于这个片头，最为困难的部分在于——由于我们用的是微距摄影——所以大屏幕上的一切，观众都可以看的一清二楚。我们细节检查了每一个细节，每一个纹理，每一个细微的反光——因为观众看得一清二楚，所以我们不得不这么仔细。
如果一旦某个细节出来问题的话，那么他们就会马上感觉得到。所以我们费尽一切心力，就是为了让这个片头变得迷人、感人，并且真实。对于最后的成果，我们感到十分满意，也为全世界观众的反响而感到开心。
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