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特约教程:《光影魅力》绚丽绘画解析

发布时间:2018-11-17 19:57:24

 

 

作者简介

原名:郭辉阳

昵称:宅仔

作者博客: http://blog.sina.com.cn/maozhaiworkshop

 

导言:

大家好,我是宅仔。非常高兴来到火星时代。这次带来的是我的作品《光影魅力》。主要分享一下绘画心得和一些细节具体的绘画步骤。欢迎大家能和我多多交流。

 

先看下本教程的最终效果图。(图01)

 

图01

 

创作意图

这次给大家带来的作品是《轻音少女》同人画集里面的一张图——秋山澪。既然是同人作品当然要画出自己心中的爱。于是我大胆的地加入了几乎颠覆原著里轻松愉快的基调,黑暗色调(我是腹黑)。还有就是把原著日系的精髓和写实的风格相融合,这种新的尝试燃起了我的创作欲望。

 

在灵感上首先想到的一些零散的词汇是:少女、囚禁、挣脱、追求、音乐(原著是音乐题材的动漫作品)。

 

背景设定

在经过把杂乱的灵感整理后,我把背景设定为,被囚禁在深海的少女(海的女儿)试图挣脱出关押自己的枷锁,取回属于自己的乐器(摆脱束缚,追求自我)。

 

接着便是收集素材,以下是我所收集的参考素材,只要是在创作过程中能帮助到我们的都可以,我个人比较喜欢搜集照片素材。(图02)

 

图02

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光影在绘画中的运用

光的存在才使我们能看见这个世界,在绘画中也是同样的道理。在一张纸上我们想要创造出令人信服的场景或者人物,那绝不可以忽略光的存在。下面我们就来领略如何让光影使我们的画面更有魅力。

 

确定主光源的位置、强弱、冷暖还有形状(点光、平行光等)

我用的一张习作来给大家讲解,如下图。(图03)

 

图03

 

这幅画的主光源是人物头顶的斜上方,不是很强烈的一盏平行光。主光源的确定也就确定了画面中人物的亮灰暗的位置,也就是说光让画面有了明暗关系。

 

向光的亮,背光的暗,物体之间的反光,还有就是各种不同的形体在光中的明暗变化,我们只要对这些基本的原理掌握清楚就能在画布上还原一个真实的“世界”。(图04)

 

图04

 

确定了主光源后可以适当的添加辅光源,我这幅画中的辅光源是少女腿部的两盏灯泡,辅光源可以丰富我们画面的光影层次,使我们的画面更富真实性,切忌辅光源强度不能大等于主光源,千万不能喧宾夺主或者主次不分。注意光对物体的影响(我所标的箭头的位置)。(图05)

 

图05

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光对颜色的影响

颜色可以说是一个不稳定的因素,因为它会随着光的变化而变化。

 

还是用这习作给他家讲解,大家都知道光是有颜色的,清晨的室内光偏冷,午后的则偏暖,不同颜色的光源会对物体的固有色产生变化。(图06)

 

图06

 

我标的是红光的方向,它对周围的物体产生了影响,原本白偏蓝的紧身衣变成紫色了,后面的齿轮也带上暗紫色。(图07)

 

图07

 

这里的主光源是偏暖的,暖光源下,接近光源的偏暖,远离或者背离光源的会偏冷,反之依然。(图08)

 

图08

 

我们要做生活中的有心人,对我们生活中的场景光影要观察和分析,这样在我们创作中就能胸有成竹的驾驭光影,让我们的画面更富魅力。

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《光影魅力》流程讲解

好了,光影部分就讲解道这里,下面我着重对本次作品《光影魅力》进行详细的讲解。

 

第一步:起黑白草稿图

首先是构图的确定,一幅画的好坏构图至关重要。至于风格我想要画出写实但又不失日系特征的。根据之前的设定给画面添加元素,海底的海藻、束缚少女的封印枷锁等。开始动笔前这些应该想清楚。(图09)

 

图09

 

我习惯用黑白直接画草稿,海底的海藻先画出简单的剪影,把所需的元素体加入画面,人物稍微刻画。(图10)

 

图10

 

这里说下我的分层习惯:背景一个层,人物一个层,其它物体一个层。虽然只是黑白稿,但是光源的位置还是要初步定一下,我把光源定在少女的右手上。光源的统一有助于画面的统一,还对气氛的渲染也是很有帮助的,我觉得大家动笔之前可以好好想想。看电影的时候多留意电影画面中的光影可以学到不少东西的。(图11)

 

图11

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第二步:叠加颜色

确定好构图和元素后接着是叠加颜色,在每个层(背景、人物、物体)上面各新建一个图层,把新建的图层的模式改为叠加模式。接着调成自己觉得合适的颜色开始上色,这一步只需调成大概的颜色倾向即可,接着把各自的黑白图层和颜色图层合并,现在又回到原来的三个图层。(图12)

 

图12

 

第三步:刻画主体

我习惯先画人物,因为人物是主体。始终把主体放在第一位,让它处于视觉中心,其它的也慢慢跟上。这样整体的画有助于控制画面的节奏感。这个就是考验我们基本功的时候了。踏踏实实的画吧。(图13)

 

图13

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第四步:对周遭元素的塑造

这一步把画面的元素具体化,具体到一些细节设计。但是千万别陷入局部,差不多就好,见好就收。这一步可以关掉一些渲染气氛的图层,使其不影响刻画物体。在这里也可以适当的调用一素材,我这边的齿轮用的就是素材。(图14)

 

图14

 

第五步:加强光氛围和气氛

为了突出光感我把下面压暗,这里用深色到透明的渐变。(图15)

 

图15

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这里向大家介绍一些特效笔刷。

 

缠绕吉他的光源是用Blur's good brush-4.1 pro里的“灵魂画笔”绘制。(图16)

 

图16

 

还有Blur's good brush-4.1 pro里的“分散化”在吉他附近添加一些尘埃。(图17)

 

图17

 

用“雪花”画笔给图上半部分加些闪烁的亮点。(图18)

 

图18

 

不过特效画笔只是用来“锦上添花”,不是说有了特效画笔画技就能提高。我所用的这套笔刷相信也是很多人都在用的。

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自己调出光晕的渐变,在少女的右手拉个渐变,然后把将其模式改为“线性光”。(图19)

 

图19

 

第六步:颜色调整

吉他发出来的光会对周围的环境有一个颜色的影响,光与色的互相渗透。我以少女的手拉了一个渐变,渐变的颜色以暖色到冷色过度变化,把模式改为色相。(图20)

 

图20

 

刚才我们是对空间的色彩进行一个调整,现在我们再来对一些局部的色彩进行调整,用叠加模式在原本色彩单调的头发上上颜色,至于画什么颜色就要根据空间的色彩关系来决定。

 

简单的举个例子,比如少女的头发上,红色蝴蝶结由于光的影响下自然会对头发造成一个颜色的影响。我这边只是举个头发颜色的局部调整,至于其它局部都可以用这种方法。(图21)

 

图21

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第七步:调整画面,调整大色调

画到这一步基本上接近完成,继续刻画细节还有局部的颜色调整。画到这里把自己的画重新审视一遍找找问题,这边我发现右腿的动态不太舒服于是调整了一下。(图22)

 

图22

 

这里还可以新建图层,填充颜色然后通过改变图层模式从而调整画面整体的颜色。(图23)

 

图23

 

好了,这个作品到这里就做完了,下面是最终效果图。(图24)

 

图24

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