Pedro Fernandes今天给大家分享了Architects Ink事务所设计的阿德莱德住宅项目的渲染图，这篇文章能让人增加不少见识，下面来欣赏吧！
Arqui9 Visualisation
ARQUI9 VISUALISATION形象工作室是伦敦南部知名建筑渲染工作室，它核心焦点是为建筑社区创造预置媒介内容。该事务所的创始人和主管是Pedro Fernandes，他是建筑师、效果图动画师和讲师。之前，我们制作过一篇很受欢迎的“海滨感觉”的渲染，而今天的渲染也是很有感染力的。
Introduction/简介
过去几年，工作室业务的增多使我已经逐渐从业余渲染转变为一种职业图像表达，这组图是为澳大利亚阿德莱德叫做Architects Ink建筑事务所创作的。特别感谢该事务所，特意腾出空间让我们进行创作，保持了艺术的完整。创作过程很有趣，因为视觉方面的主设计师很有经验，很开明地让我们继续我们的工作，也表现出了非常诙谐的观察力。
Approach and Strategy/方法和策略
了解Arqui9 Visualisation的人知道我们一直都非常注重后期制作，我们有一些YouTube方面的教程，在这个过程中会分散一点光线，我们坚信，在视觉化中没有对错。翻译和技巧是个人的和专业的选择，确实应该运用在每一个环境和个体中。这次从视觉化领域的整个光谱中受益匪浅，因此确实应该写一些东西了。
我们被邀请制作一系列阿德莱德住宅综合体的渲染图。建筑本身是非常有趣的，它背后有一个有意思的住宅体系，这一点我不会太深入挖掘其细节。建筑和前面的公园联系非常紧密，而在背后能看到最终背景。
References/Mood基调
在寻找灵感的时候，我发现建筑逐渐在我的脑海里转变成它自己的语言和风格，并形成图像，一个想法就这样模模糊糊地闪现出来。所以当我们开始找参考资料的时候，可以将我们的思路拓展的更宽一些。
我们发现个人直觉对于这种技术非常有帮助，因为这对我们来说很自然，完全靠本能和积累的经验，当然，重要的一点还有日常要多接触艺术，比如去影院、剧院，还喜欢跳舞、音乐和其他许多形式，所以我们的心态不会依照特定的取向和风格。我知道，说起来容易做起来难！下面这些图是一系列参考图，你可以看到它们应用于不同的风格。
正如前面所说，客户对于风格的选择非常开放，认为用不同的光线风格和不同的视觉形式来展现建筑是非常棒的。在寻找灵感和参照的时候，重点并不是找高质量的4K像素的图，因为我们在找一些小图和抽象形式和色彩时候，也会对我们最初的方向和主题有一些指引作用。以上所述的例子为再次精确查找做好准备，会帮助你找到更多可能性。
Lighting and Texturing/灯光和纹理
在灯光方面，我使用了一个简单的半球体灯光和网站上找来的一个球面帖图，也可以使用HDRI会得到更好的效果。上图你可以看到一个简单的线框渲染用到了例证灯光中。
半球体灯光背景用到的IBL。
在适合的角度设置泛光灯也帮助强调了建筑的基础和入口点。
Texturing/纹理
纹理非常简洁，因为后期会添加纹理来创建我们需要的视觉和感觉。你可以看到砂岩纹理材质，这可能是所有纹理材质最复杂的一种了。
Composition/构图
作为一个充满活力的因素，构图通常是各种因素的一个折衷，它迎合了客户的视觉和你自己的艺术创造。你的工作会展示出你的潜力和建筑作品的四维。
我将构图分成不同的因素：
1、视线方向
在作品中，视线需要被引导和获得平衡。通过光影创建出稍微的密集色调和对比，这反而吸引和转移了你的视线。虽然你看到的是最后的作品展示过程，但是它代表的是最初的视觉效果，接下来会用此方式转化成最终效果。
就像任何旅行一样，你需要参考点、景点的视觉引导。想像一下当你游览一个国家，比如罗马，你有你主要想要去的景点，但是，小街道上也有一些美景吸引了你，而起初你并没有想驻足，就是这些也为你的旅行增添了亮点。这就把我们带到了另一个点——深度和形式。
2、深度和形式
在这个渲染图中，你能分出三到四个深度平面。前景的深色对比区域会很鲜明地突出出来，浅色对比不明显的区域就会显得比较隐藏，这也会帮助我们了解图的内部和创造深度。
3、色调和颜色平衡
色调和颜色是非常有趣的主题，甚至会让我们一直争论不休。我建议去谷歌搜一下色彩理论，从而对其重要性有一个坚实的理解。但是，从下面的图你可以看出我称作“甜蜜点”的地方。这些是平衡渲染图的焦点，一般的三角点是互相约束的，明亮紧密的点或黑色对比的点和“甜蜜点”结合在一起会起到吸引眼球和平衡的作用。
这些点也帮助确定建筑作品最重要的方面。这种情况下，该渲染图中就形成了与前面公园的关系，也在阳台和开放的生活空间之间形成了关系。当渲染一个图的时候，我们不会经常使用这些规则，但是却能靠经验觉察到其中的意思。
Post Production/后期制作
这一步是整个过程重要的阶段，渲染开始成型了，也有了生机。每一位艺术家有他们独特的构图方式，我们不能说谁对谁错，但是主要目标就是创造一个独特的视觉效果，给你的建筑作品带来生机。
使用此方式可以使渲染图有一个生机的评论就是，如果客户改变相机怎么办？答案很简单：那代表你将会有更多的工作要做！这就是为什么开始阶段有一个快速、简单的锁定相机和视野的操作阶段。你可以看到我们快速的制图过程得到了一个基调意识和图像感觉。
下面的一系列图展示出了最初渲染图是怎样转变成最终效果图的：
The Raw Render/原始渲染：
The Mood Draft/草案：
The Final Output/最终效果图：
Post-production Breakdown/后期制作流程
渲染路径
渲染路径是你最好的朋友，会伴随你一生，不管是烧毁地区、阴暗地区，甚至是再次曝光一个图象。下图你可以我使用的一些渲染路径，它们在整个过程中几乎是非常标准的。
让我们来开始后期制作的分步操作吧。
原始渲染
在空的帆布上，我们已经有了形式和灯光上的一个最基本的概念和想法，我们将帆布扩展开来更多的公园生活场景和与环境关系，这对建筑来说非常重要。
纠正渲染
这一阶段我们在屏幕模式中使用ZDepth路径来增加深度。我们也用曲线或水平线来进行材质校色，调整和提高黑色像素点来去除一些暗区域。上图你可以看到，标准的软刷将图处理成怎样的深度来创造出和主建筑的分离感。
嵌入2D环境
在任何场景中环境都起到了重要作用，建筑是为人和周围环境服务，与我们共存，所以怎样表现出建筑的环境是很复杂的。
所有的三分构图法和斐波纳契数列都很棒，但是没有一个情景的话，它们也不能表现出正式的数学表达。这一阶段中的树木、车辆、人和纠正操作非常快地完成了。当嵌入环境时，有两个主要步骤都非常简单，一个是与内容匹配的水准；另一个是色彩校正。我已经制作了一个教程，涵盖了在一个场景中嵌入环境，你可以看到额外的场景和灯光是怎样嵌入进来的。
通过简单设置它们的混合模式为“屏幕”或其他任何合适的转变模式来增加灯光，你也可以用刷子完成此操作。
灯光和分级
我比较喜欢这一阶段，因为它确实能很快转变视觉形象。这一步也需要最平衡和包容的手和眼，因为稍不留意就会操作过度——对一份小心确实很有帮助。
通过使用图层混合方式来设置叠加模式，我粉刷了焦点区域，并将最重要方面高亮显示，我们的眼睛会自然而然地被吸引到热点处，这在起初平衡和建造格式中起到了作用。在我的视频YouTube的关于深度构图和后期制作中，也广泛涵盖了这一点。
最后的分级非常简单，都是关于提升对比，通过降低整个图的饱和度来分散色彩。在深度和对比方面如果每一件事都进行视觉化，那你就会得到一个黑白效果。
最终调整
在最终调整中，我简单地增加了一点对比，或降低饱和度，在Photoshop中使用了一个反清晰过滤器，得到了最终的效果。
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