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剪辑干货!如何稳准狠的找到剪辑点?

发布时间:2020-04-27 12:16:30

一个好的剪辑师真正要做的事情,不是如何整理和挑选素材,而是:你要知道什么时候剪。今天就跟大家分享一篇剪辑干货!如何稳准狠的找到剪辑点?

在剪辑视频时,为了传达出这个镜头所真正想传达出的内容,那我们应该在哪些地方进行剪切和连接呢?首先你要知道剪辑点是什么。

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一、剪辑点是什么

剪辑点是两个镜头之间的转换点丨声音或者画面,在正确的组接点上切换镜头能使镜头衔接流畅、自然,因此,剪辑点的选择是视频剪辑最重要最基础的工作。

剪辑点可分为两大类:

a.画面剪接点丨动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点

b.旋律剪接点丨包括对白、音乐、音响效果剪接点

1.动作剪辑点

动作剪辑点是主体动作的连贯性,动作剪辑固然也是为了清楚的叙事服务,不过它更着眼于镜头外部动作的连贯,动作连贯性可以增加镜头间的流畅感。

首先看一下动作剪辑中的基本之基本——"动作连接"。

"动作连接"是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。从理论上不说,这两组影像只是画面大小上的差别,描述的是同一时刻的同一动作,所以从任何一点开始剪辑都可以。

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但是,这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。因此就需要动作的黄金比例:

动作以7:3连接

一般的影像剪辑方法是按照7:3或3:7的比例来连接动作,以达到动作流畅的效果。这样一来,不仅前后动作看起来连贯,节奏感和生动感也应运而生。

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当然,按照7:3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同,人眼有时会产生重复、跳越的错觉。

2.情绪剪辑点

情绪剪辑点是以人物的心理情绪为基础,根据人物情绪的喜、怒、哀、乐等跌宕起伏的外在表情的表达过程为依据,结合镜头的造型特点而选择的剪接点。目的是激发情绪表现,造成一种情绪的感染和感情的发生。这是构成影视片内部结构连贯的重要因素。

《The Graduate》被称为好莱坞的新浪潮,当然是由于其题材、主演、电影风格,尤其是出名的“泳池与睡床”分镜,已成为电影分析教材的“老脸孔”。其中的情绪剪辑点值得我们学习。

延长镜头长度

该固定镜头持续时间达70多s,体现了当时本内心的茫然、不知所措,同时将本的情绪传达给观众,可以让观众感同身受。

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镜头延续

影片结尾,本和依琳坐在公交车上,镜头持续40s,让大家的情绪从抢婚的紧张中释放。

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3.节奏剪辑点

节奏剪辑点是以事件内容发展进程的节奏线为基础,根据内容表达的情绪、气氛以及画面的造型特征用比较的方式来处理镜头的长度和剪接,其作用是运用镜头的动与静、快与慢、长与短等来创造一种节奏,或舒坦自如,或紧张激烈。

杰里·格林伯格剪辑的《克莱默夫妇》中,有许多很讲究的剪辑,极大地突出了表演。

电影中有一段是达斯汀·霍夫曼正在为他的儿子做早餐,这个场景中运用了插入镜头来展示吐司浸泡牛奶后放在煎锅上,这种插入镜头之间穿插较远镜头的方式非常令人赞叹,来回切换的剪辑建立了一种节奏,成功给影片营造了紧张焦虑的气氛。

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这种剪辑方式可以逐渐推进情绪,直到达斯汀·霍夫曼的角色彻底崩溃大声叫骂道“该死的”,体现了这个场景的潜台词——达斯汀·霍夫曼的角色想努力当好一个父亲,但却力不从心,他因此责怪到孩子的母亲。这不是场景中明示的内容,是一种通过剪辑来体现出的潜台词。

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4.旋律感剪切

旋律感剪切(俗称掐头去尾),也就是改变拖沓的镜头

我们以看书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。

如果从动作完全停止的状态开始拍摄,从起身拿起书、看书、翻书、再看书,这样观众一看就能知道是看书的动作。

但是,仅仅让人看明白是无法体现出剪辑的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?

若把看书这个镜头(起身-拿起书-看书-翻书-再看书)分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4部分剪切掉,作为开始的剪切点。把结尾3-4部分剪切掉,那么只留中间部分,我们同样知道这个镜头表示看书。

这种改变对于理解镜头表示人物正在看书是没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。

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其实我们的素材往往都是单个镜头实拍,那在这个镜头如何选取剪切的点也就很重要了。基本上任何常规的剪辑都需要旋律感剪切。拍摄单个镜头:准备-开始-过程-结束,可以去掉准备、开始、结束,只保留过程。

来源:新片场

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