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奥斯卡剪辑大师的六大剪辑法则

发布时间:2020-04-02 12:51:17

今天跟大家分享默奇大师的六大剪辑法则。生在数码时代的我们,在电影制作过程中是极其幸运的。为什么这么说?因为通过各种数字软件,和前人们做好的“预设”模板,我们甚至可以在很短的时间内,一键完成转场、调色、混音、抠像等复杂的工作。你只需要简单地拖拽一下,然后松开鼠标,就可以大胆尝试并即时预览到各种画面和声音特效。

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但是如果你生在上世纪70年代,这一切又是如何实现的呢?从胶片时代转向数码时代,下面这位大师绝对有资格跟你揭秘剪辑中的各种特效设计和声音效果是如何实现的。就是他——沃尔特·默奇(Walter Murch)。

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曾经为弗朗西斯·科波拉、乔治·卢卡斯等顶尖大师做过御用剪辑师的沃尔特·默奇,50多年杰出的电影职业生涯可以说是绝对剪辑领域的大师。他曾经9次被奥斯卡提名,并3次获奖,凭借《现代启示录》获得的最佳音效奖、凭借《英国病人》的声音设计和如诗一般的电影剪辑塑造,而史无前例地一人独得最佳剪辑和最佳声音设计两项奥斯卡奖。

他也是第一位通过非线性剪辑(在Avid系统上完成的)获得奥斯卡最佳剪辑奖的人(之前获奖的都是用胶片剪辑的)。此外《教父》2&3,《天才雷普利》,《雨人》 等等,都是由他的黄金剪刀手一手打造。

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这位大师还干了一件改革电影工业的大事。

从电影《冷山》开始,默奇开始使用苹果出品的电影剪辑软件Final Cut Pro进行电影剪辑,而那个时候,使用数码软件进行剪辑,被好莱坞从业者们视为低成本和“ 业余” 的。

是默奇的坚持,才让这款软件被成功引进到好莱坞,而且直接影响和推动了全世界低成本独立电影的制作。

有趣的是,默奇至今仍然保持使用旧式剪辑机那样的站立工作姿势,因为他认为电影剪辑是一种全身的舞蹈,“坐着是无法跳舞的”。

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今天,我们就结合大师以往的一些专访和书籍著作,为大家分享他的剪辑经验,下面就是超级干货的内容啦!

默奇的六大剪辑法则

电影究竟「应该在何处剪辑?」几乎没有哪位剪辑师像默奇一样严肃的思考过这个问题,他创立了一套按优先程度排列的等级体系,用来指导剪辑师「在何时何处将一个画面转向另一个」,正如默奇在他的著作《眨眼之间》中写道:“对我来说,一次完美的剪辑必须同时满足以下6项准则”:

A.情感(51%)

B.故事(23%)

C.节奏(10%)

D.视线跟踪(7%)

E.二维画面特性(5%)

F.三维空间连贯性(4%)

而按此顺序排列的剪辑优先级,可以被当做你剪辑的一种模式或是剪辑计划以确保你电影的卖座。

A.情感

这种剪辑手法在影片中如何在特殊时刻影响观众的情绪?

讲述故事所包含的情感是剪辑最重要的一部分。我们没剪一处,我们需要考虑它是否符合真实的故事情感。

问问自己,它是削弱了还是加强了故事的情感?

考虑清楚你的剪辑是否让观众从故事的情感氛围中抽离出来。默奇认为,情感是你该不惜一切代价去保留的东西。

“你想让观众感知到什么?在观影时,如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉,你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法,也不是摄影技巧,也不是表演,甚至没有故事,而是情感,是他们的感受”。

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B.故事

剪辑是否推动了故事情节的发展?

你每一次剪切都需要推动你的故事发展。不要让剪辑成为情节发展的阻碍,所有的次要情节都尽可能的减少,如果这个场景没有推动故事的发展就应该削减它。

记住福克纳的话:“不能妇人之仁,该删就删”(他在谈论写作,但这确实也很适用于电影制作)。

如果故事情节毫无发展,那么你的观众会感觉困窘心生疲倦。

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C.节奏

你所剪切的这个点是否能让你的影片有节奏感?

好比音乐,剪辑师的心里必须有节拍,要把握好节奏。时间就是一切。“它发生在一个有趣的富有节奏的并且是对的时刻。”

如果节奏是关闭的,你的剪辑就会显得很松散,混乱的剪辑会让观众心生反感。尽量让剪辑保持紧凑而有趣。

前三强:情感,故事,节奏 ,必不可少。“在实践中,你会发现这三项是紧密相连的,并且它们发挥的最用也非常之大

D.视线跟踪

剪辑如何影响观众对电影的场景和人物的运行的注意力?

你要明白你想让观众把焦点放在哪里,并按照这个来剪辑。

匹配框架形状或符号,剪辑时使用了符号的重复,从一个旋转的吊扇到直升机。将屏幕分成四个象限,并尽量保持只在某一象限运动。举例来说,如果你的人物所从左上象限开始延伸,他如果向右下象限,那么观众的注意力自然也会集中到右下象限。(如图)

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同时动作也尽量发生在这一象限,这能让剪辑更具连贯性。

E.二维画面特性

是否越轴?当然要做到尽量不要越轴。

这将保证动作的正确运动路径以及运动的连续性。再看着你的象限,确保沿着相同的路径运动。

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这和上面那个画面的运动方向是相反的,会让观众产生空间错乱,这就是越轴。

F.三维空间连贯性

剪辑是否建立了正确的空间关系?

在剪辑中要确保画面沿着轴线运动(即图中180的方向)

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此规则应始终坚持,除非你有意打破它。

对于二维和三维空间特性的不同,默奇也给出了解释:

二维只是180度法则-由将三维现实(生活)转换为屏幕的二维而产生的问题。当你开始研究电影时,你必须让你的大脑做一些奇怪的事情,因为我们生活在一个三维世界里,但是我们并没有完全意识到这一点,因为可以说,我们总是通过自己的“相机”来观察。

但是当涉及到双人特写对话场景时,然后切到一个与之相反的180度角,你所做的就是把一个三维现实压缩成二维。我们刚刚制定了一些规则,在很大程度上,我们遵循这些规则,使这两个人看起来像是在看着对方。

默奇这个老古董,从胶片时代走来,又经历了Avid系统,最终又到了今天我们同样的在用的Final Cut 和 Premiere平台。他的人虽然老了,但他留下的电影剪辑和声音魔法的魅力和思想依然年轻。

“我们能接受剪辑,因为它跟我们做梦时图像的并置方式是一样的,剪辑师的任务,是不断提供另外的选择作为诱饵,来引导那些沉睡的梦境奋起自卫,从而更完全地展现自身。” ——沃尔特·默奇

来源:新片场

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